Abril Despedaçado

Brasil, 2001, 100 minutos. Drama.

Indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro.
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Os leitores desse Blog e aqueles que me conhecem sabem que somente há pouco comecei a me interessar por filmes que não pertencem ao padrão hollywoodiano de cinema. Isso me fez conhecer interessantes filmes franceses, mexicanos, espanhóis. O cinema nacional, do qual estive sempre tão próximo, apenas passou a integrar o meu circuito recentemente, junto com os filmes oriundos de outros países que não os Estados Unidos. E nessa minha busca por filmes diferentes, deparei-me com Abril Despedaçado, que, na minha opinião, é uma pérola nacional, daquelas que não se pode ignorar.

Hoje, o ator Rodrigo Santoro tem fama internacional, já tendo inclusive participado de muitas produções estadunidenses, como a sua polêmica participação muda em As Panteras: Detonando. Sua fama primeiramente provém das novelas globais, das quais (quase) sempre se destacou. No ano de 2000, estreou em seu primeiro longa-metragem, o aclamado Bicho de Sete Cabeças. Na época, eu era novo demais pra dar importância a esses fatos, mas o tempo passou e eu insisti em mantê-los na ignorância. Quando por fim vi este filme, o primeiro com o ator - estou desconsiderando sua presença em As Panteras -, descobri o porquê de tantos elogios para a sua interpretação: ele está simplesmente irrepreensível nessa produção.

Dou credibilidade às atuações de todos os atores do filme, desde os que aparecem mais aos que aparecem menos e realmente creio que é por causa da densidade de suas interpretações que o filme é tão bom assim. Os atores conseguem externar muito bem cada momento de emoção e cada sensação é demonstrada com eficiência, sem exageros, sem superficialidades. A composição de cada personagem é eficaz e todos, sem exceção, conseguem nos fazer compreender qual é o significado de todas aquelas mortes e o quão tênue é a linha que separa a dignidade da vingança. Embora todas as pessoas mostradas ao longo do filme tenham seu peso, a obra enfoca mais dois personagens, que são Tonho e seu irmão, chamado apenas de "menino". Rodrigo Santoro e Ravi, que estreou no filme após concorrer com vários outros garotos, estão excelentes e em nenhum momento suas atuações definham; a linearidade é sempre constante e isso nos permite concluir que esta é uma obra muito sólida não somente pelo roteiro, mas também pelo que vemos quanto ao desempenho dos atores em cena. Achei meio estranho o sotaque, porque realmente parece tão nordestino assim, principalmente se compararmos com inúmeras outras obras cujo cenário é o sertão nordestino. Não há como dizer que não há a variação linguística típica da região, pois isso fica muito claro no filme. Mas de um modo geral, o que vemos são sons diferentes daqueles aos quais nos habituamos. Compreenderão bem o que eu digo aqueles que já assistiram a esse filme e viram também O Auto da Compadecida e Caminho das Nuvens.

Poucas vezes vi num filme brasileiro um roteiro tão interessante quanto esse, pois, embora consigamos resumi-lo em três linhas - o que farei mais adiante -, ele é muito rico naquilo que mostra, já que engloba desde uma tradição horrenda até o amor fraternal, o relacionamento familiar tempestuoso e, por fim, o romance, ainda que bem sutil. A narrativa se dá início no ano de 1910, no mês de fevereiro, quando o filho mais velho da família Breves é assassinado por um membro da família Ferreira; o conflito acontece por causa das terras, que um dia pertenceram a uma família e depois a outra. Em abril, quando o sangue na camiseta do irmão mais velho amarela, Tonho sai de cada para ir retribuir o sucedido, matando com um tiro aquele que matou seu irmão. Isso faz com que Tonho passe a ter os dias contados. Acredito que esse filme mostre muito bem aquilo que é descrito em Vidas Secas, de Graciliano Ramos: o caipira é um bicho do mato, arisco, de poucas palavras, mas que pode, eventualmente, ser domado. As relações são praticamente essas, afinal Tonho reage à infâmia causada com agressividade; por dentro, no entanto, é completamente doce, alheio à qualquer violência. A união com seu irmão é tão grande que juntos eles se diferem totalmente da paisagem árida do lugar em que vivem, destoando as emoções do lugar em que estão.

O filme tem uma fotografia muito bonita. Se os atores não conseguissem repassar o quão desolada a área é, a fotografia certamente conseguiria fazer isso com eficiência. Nas cenas finais, quando tudo o que vemos é o moinho à tração animal, com a mãe jogada ao chão chorando, temos a certeza de que nada resta àquele povo a não ser a solidão e a miséria. Não por causa de suas ações, mas sim pelo meio em que vivem: dispõe de pouco, esforçam-se ao máximo e, no fim, morrem sem honra.

Sinceramente, eu não vi contras nessa produção, somente prós. Por isso, eu digo que Abril Despedaçado é um dos melhores filmes brasileiros. Walter Salles prova que sua carreira como diretor é tão sólida quanto o filme nos apresenta e, devido à isso, me sinto obrigado a elogiar muito a obra e a recomendá-la a quem quiser assistir a um bom filme nacional. Há algum tempo, um de nossos parceiros, Cetreus, o dono do Cinemótica, elaborou uma lista dos 10 filmes brasileiros bons e 3 lixos (que vocês podem conferir clicando no link); me surpreende que Abril Despedaçado não esteja entre os dez. Também fiquei surpreso com o posicionamento de Cidade de Deus, mas o espanto maior coube à não-inclusão do filme desse post à lista dele. Dizem que gosto é gosto e não se discute. Eu concordo e minha opinião vocês conferiram acima: esse é um filme que vale a pena.

Luís

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Quanto a esse filme, digo uma coisa com total certeza: Abril Despedaçado é o melhor filme nacional que já vi. Tudo no filme funciona bem. O enredo regionalista consegue prender a atenção, as atuações são excelentes e o cenário seco e triste adiciona mais um ponto positivo ao filme. Bem resumidamente, o enredo é assim: Duas famílias rivais vivem na mesma região. O histórico das famílias deve ter acontecido a muito tempo, mas o fato é que desde que um integrante de uma família matou um da outra, a família que ficou sem seu ente querido tem que mandar o irmão mais velho do falecido para vingar a morte do irmão, e é esse ciclo que se repete até chegar nas gerações que o filme narra. O interessante disso é a inevitabilidade. Todos os filhos do casal sabem que mais cedo ou mais tarde eles terão o mesmo fim do irmão.

O filme se passa no agreste nordestino brasileiro de1910 e só por isso conseguimos formar uma visão do filme. Seca, pobreza, tristeza e a forte rivalidade entre famílias são partes integrantes do filme. Além disso, há um forte tom religioso que por vezes se transforma em macabro como pode ser notado no funeral. O interessante é que esse apego religioso é mostrado de forma muito verdadeira (quem já foi em um terço em um sítio ou até mesmo em uma Folia de Reis sabe o que estou falando), principalmente levando em conta a região e a época que o filme retrata. Outro tom que se sobressai no filme é um lado naturalista onde a família de Pacu se mostra tendo apenas o básico para viver. Logicamente este fato está ligado a pobreza que eles vivem, e para ganhar dinheiro, eles tem que participar de todo o processo até a vender o produto final que eles produzem: a rapadura. Falando nisso, todo o processo de moer a cana é mostrado de forma tão peculiar no filme, que por vezes não sabia se admirava a cena que tem um tom de cor de areia com uma fotografia linda, com o contínuo girar da moenda e com os constantes gritos do pai incentivando os bois a andares; ou se me entristecia em ver aquela realidade, que provavelmente muitas pessoas ainda vivem.

A atuação é outra que transforma o filme em recomendável. Rodrigo Santoro (talvez o ator brasileiro de maior sucesso no exterior já que fez filme filmes como As Panteras Detonando e 300) está perfeito no papel de Tonho. Seu personagem passa um ar tímido e que tem muito medo da morte e ao mesmo tempo sabe que ela está cada dia mais próxima. Esse modo de comportamento dele é quebrado apenas uma vez quando foge, mas a honra da família é mais forte que ele sabe que terá que voltar. Outro que chama a atenção é Ravi que interpreta o irmão mais novo de Tonho. Pacu é apenas uma criança que ainda fantasia coisas imaginárias, mas também tem uma mente crescida que já conhece seu futuro.

Renan