Fale com Ela

Hable con ela. Espanha, 2002, 112 minutos. Drama.
Ganhador do Academy Award de Melhor Roteiro Original e indicado a Melhor Diretor.
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Há muito queria assistir a esse filme, pois já tinha lido ótimas críticas sobre ele e não se pode simplesmente deixar de assistir a uma produção de um dos melhores diretores da atualidade. Aos que não conhecem nada dessa obra, explico que foi dirigida por Pedro Almodóvar, um homem que consegue acrescentar beleza às cenas mais incomuns, e que, por esse filme, recebeu sua primeira indicação ao Oscar, embora anteriormente atrizes que tenham atuado sob a direção dele já houvessem conquistado a indicação. Considerando os vários filmes - no geral, muito bons - nos quais esteve envolvido, eu me sentia culpado por ainda não ter conferido essa obra. E sete anos depois de lançada oficialmente, eu finalmente posso dizer: este é um filme que vale muito a pena ver!

Marco conhece Lydia quando tenta fazer uma entrevista com ela, pois acredita que, bem diferente da aparência firme que apresenta quando se exibe como toureira, ela, na verdade, esconde muito desespero em suas ações. Vinda de um relacionamento complicado, Lydia envolve-se com Marco, mas, por causa de um acidente, ela entra em coma, fazendo com que ele fique dia e noite no hospital ao seu lado. Lá ele conhece Benigno, um enfermeiro contratado com exclusividade para cuidar de Alicia, com quem conversa todos os dias e por quem nutre profundo apreço. Passando a conviver, os dois se encontrar em reais dificuldades a respeito de falar com elas: um por excesso, outro por não fazê-lo.

Como se percebe, o tema já sugere um drama muito pesado. No entanto, o filme equilibra muito bem a densidade que aborda, tornando-a não tão dolorosa - para quem assiste - nem tão superficial. O que quero dizer é que as todas consequências mostradas são mais psicológicas do que perceptíveis aos nossos olhos: precisamos nos aprofundar nos possíveis sentimentos dos personagens para que possamos compreendê-los com a perfeição que merecem. É importante ressaltar que, acima de tudo, o filme aborda relações amorosas em suas mais diversas estruturas e, desta maneira, consegue nos pôr diante de um leque, no qual podemos enxergar um número bem grande de relacionamentos, tanto os imprecisos quantos os já muito firmes. É importante tomar nota da transformação que acontece ao longo do filme em relação às personalidades dos personagens, que vão se modificando, permitindo-se experimentar situações que antes lhe pareciam inviáveis, desde o ato de falar com ela quanto a consumação do amor. É realmente difícil falar sobre esse filme, pois ele é, ao mesmo tempo, tão poético e tão realista, que percebo que se me prolongar, acabarei dispersando e divagarei sobre inúmeras coisas as quais o filme me remeteu. O roteiro certamente merecia uma indicação, pois definitivamente é muito original e consegue nos entreter a todos os momentos, sem nos cansar. As divisões feitas para nos mostrar explicitamente os casais - Marco e Lydia, Benigno e Alicia - dão um charme a mais, quase como se delimitasse o filme em dois capítulos referentes cada um a um casal de personagens.

Quanto ao roteiro e à direção de Almodóvar, cabe a mim apenas alogiá-los, pois o diretor conseguiu ao mesmo provar sua capacidade criativa de duas maneiras: nos contando uma história e conduzindo os atores. Muitas pessoas reclamam das tomadas que ele usa, normalmente porque os ângulos são inusuais e isso provoca certo estranhamento. Mas, definitivamente, acredito que essa é uma das características que dão mais charme às obras desse diretor, que há muito vem provando ser um dos grandes nomes por trás das câmeras. Um dos ápices do filme quanto à estranheza se dá no momento em que Benigno conta à Alicia a história do filme a que assistiu, no qual uma cientista tem seu namorado reduzido por causa de uma poção que preparou e, posteriormente, tão pequeno, ele consegue entrar inteiro na vagina dela, de onde nunca mais sai. Os ângulos mostrados, a maneira como a cena é mostrada, intercalando o pseudo-filme e o filme de verdade, causa no espectador certa admiração. Não consegui uma justificativa que racionalizasse com precisão esse sentimento que tive, mas não posso deixar de comentá-lo. As atuações são muito boas e os atores intérpretes de Marco e Benigno traduzem com bastante eficiência o universo de seus personagens; desta maneira, podemos ver suas inseguranças e suas certezas sem ausência de linearidade. Do começo ao fim, suas participações são muito estáveis. As atrizes que interpretam Alicia e Lydia, respectivamente Leonor Watling e Rosario Flores, embora participem pouco, estão muito bem em seus papéis, o que resulta num quadrado de atuações muito válidas. E isso logicamente aumenta o meu apreço pelo filme, uma vez que é realmente difícil que todos os atores de uma mesma produção se saiam bem defendendo seus personagens.

Ao final do filme, temos a certeza de que todos os pontos foram concluídos e todas as abordagens receberam os seus merecidos fins. Na última cena, temos também a certeza de que um pensamento foi modificado e que pelo menos um personagem conseguiu abrir sua mente para aquilo que era importante antes, mas que ele não sabia: aprendeu a falar com as pessoas. Com se não bastasse o fechamento satisfatório, há ainda aquele soco no estômago devido à moral implícita a respeito do quão válido é dizer a verdade. Almodóvar justifica bem a posição que conquistou na lista dos 25 filmes estrangeiros mais importantes da década: esse é um filme para se assistir a cada ano, sempre buscando novas perspectivas, sempre a analisá-lo poeticamente, compreendendo as diversas nuances quanto à personalidade que o filme apresenta.

Luís